- Bacco (pittura ad olio) -
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Autore: Caravaggio
Dati tecnici: olio su tela, 98x85cm
Datazione: 1596-1597
Ubicazione: conservato alla Galleria degli Uffizi di Firenze
Curiosità: n/a
Commento
Bacco è un'opera che fa parte e conclude la serie di figure a mezzo busto ritratte da Caravaggio in età giovanile, durante il suo soggiorno a Roma. Essa era destinata al cardinal Del Monte che l'avrebbe in seguito donata al granduca Ferdinando De' Medici. Bacco, mitologica divinità del vino e dei vizi, è qui rappresentato su un triclinio come un giovinetto d'epoca romana vestito di un drappo che gli lascia scoperta la spalla destra e parte del torso. Mentre regge un calice di vino, Bacco, sembra rivolgere gli occhi allo spettatore con sguardo pigro e assorto. Sulla sinistra del dipinto, a fianco del cesto colmo di frutti (di alcuni bacati per aumentare il naturalismo), vi è una caraffa di vino sul vetro della quale è possibile vedere riflessa una figura in abiti moderni, che si presume essere l'autoritratto del pittore stesso. La tela è indubbiamente una mirabile sintesi operata dal Caravaggio tra idealizzazione classica della forma e l'intensa naturalezza luminosa di chiara influenza lombardo-veneta e fiamminga. Lo studio di quest'opera ha portato a risultati assai diversi. Alcune interpretazioni leggono Bacco come allegoria della Vanitas, altri come semplice figura di genere, altri ancora come allusione omosessuale per i tratti androgini del personaggio. Maurizio Calvei ha ipotizzato addirittura che si tratti di un tema cristologico, in quanto Bacco, come Cristo, morì e poi risorse, assumendo quindi il significato di prefigurazione del salvatore che offre all'umanità il calice del sacrificio e della redenzione. Nell'opera Caravaggio dimostra la sua passione per l'epoca classica, pur dandone un'interpretazione del tutto personale come si può vedere nell'incarnato del bellissimo nudo, nel sinuoso drappeggio del lenzuolo, nei dettagli della caraffa, nei frutti e nella corona di pampini. Infine il colore svolge un ruolo fondamentale all'interno del dipinto: la luce quasi frontale e intensissima sigilla l'immagine con l'intensità di un'istantanea attraverso i contrasti di colore e quelli tra la sensuale figura e il tono bruno caldo dello sfondo, che contribuisce all'effetto di profondità.