Come disegnare fumetti

1) per prima cosa occorre avere una visione d'insieme di quelli che saranno i passaggi della creazione di un fumetto (personaggi, storia, soggetto, dialoghi, impaginazione, disegno, rifiniture e titolo); fatto questo passiamo in rassegna ciò che ci servirà in termini di collaboratori, tempi e materiali;

2) con in mano idee originali e qualche schizzo (personaggi e ambienti principali) iniziamo ad organizzare del materiale testuale/illustrato in modo schematico e comprensibile; non lasciamo nulla di ciò che abbiamo pensato nella nostra testa, cerchiamo di essere sistematici;

3) mettiamo insieme una specie di bigino per lavorare agevolmente (sia con altre persone che da soli); l'ideale è elaborare un ipertesto che contenga:

• un breve testo descrittivo (da dove parte la storia, come si evolve, chi entra in scena e come si conclude il tutto);
• degli sketch il più possibile dettagliati dei personaggi (con visione di fronte, di lato, da dietro e del volto);
• delle brevi descrizioni caratteriali per ciascun personaggio che entra in gioco (10-12 righe);

4) elaborato il testo di riferimento valutiamo so ciò che abbiamo prodotto è soddisfacente, se siamo in grado di portare a termine il lavoro da soli o se è il caso di cercare collaboratori:

• se siamo degli sceneggiatori è necessario trovare un disegnatore serio che si occupi della realizzazione del fumetto;
• se siamo disegnatori è probabile che le nostre idee debbano essere sottoposte a critiche, a punte di vista distaccati e differenti;

4) individuato un collaboratore pieno di buona volontà e con cui riusciamo ad intenderci è d'obbligo:

• rivedere tutti i personaggi approfondendo gli spunti iniziali sia dal punto di vista estetico che caratteriale;
• discutere tutti i dettagli della storia per sciogliere i possibili nodi (parti noiose, poco chiare, mancanti, ecc.);
• discutere i tempi di realizzazione in relazione alla disponibilità e scandire degli orari/giorni fissi (es. un'ora al giorno);
• mettere insieme tutti i materiali necessari (attrezzi da disegno, libri, foto, video, software, modelli, ecc.);
• non andare mai oltre i propri limiti, se abbiamo poco tempo e scarsa determinazione accorciamo la storia;

5) se è il primo lavoro che creiamo, andare oltre le 10-15 pagine sarà pressochè impossibile (creare un fumetto è divertente solo all'inizio); consideriamo pertanto i nostri limiti e se è il caso ridimensioniamo i nostri obiettivi;

6) concludiamo il tutorial annotando alcuni suggerimenti su come disegnare un fumetti di livello; perchè il nostro lavoro risulti di qualità dobbiamo:

• disegnarlo, impaginarlo, ripassarlo e scriverne i testi con la medesima costante cura (il valore si riconosce dai dettagli);
• aver definito e descritto (ben prima di iniziare a disegnare) tutti i più minuscoli dettagli nello storyboard;
• aver sottoposto a critica ogni aspetto del tratto, del design dei personaggi e soprattutto della storia;
• dal punto di vista grafico, dare spessore a se stante a ciascuno degli elementi ritratti (sfondi, oggetti, personaggi, ecc.);
• dare carattere/profondità ai personaggi, originalità alle situazioni, imprevedibilità all'intreccio e brillantezza ai dialoghi;
• imparare ad usare poco testo e a descrivere le situazioni con immagini, gesti, espressioni ed esagerazioni controllate;
• inserire idee credibili, emozioni/sensazioni vere, punti di vista diversi, colpi di scena, fascino, orrore e cambi di direzione;
• maltrattare i personaggi che più amiamo, creare situazioni che non li favoriscano e anzi rendano impossibile il loro operare.