- Disegnare i vestiti -
Non di rado disegnatori alle prime armi tendono a impostare vestiti così semplici da risultare innaturali o addirittura irreali (magliette tanto attillate da sembrare pelle, gonne squadrate, ecc.): ottenere design di qualità in realtà non è affatto difficile. In questo tutorial vedremo come disegnare abiti realistici...
1) quando si sceglie di disegnare abiti semplici spesso lo si fa perchè si teme di incappare in difficoltà insormontabili puntando a composizioni più articolate: niente di più sbagliato, la severità di un osservatore verso gli abiti non è paragonabile a quella che potrebbe essere rivolta ad esempio verso un volto o un apparato muscolare;
2) detto questo è chiaro che comunque devono essere rispettate una serie di "regole basilari"; vediamole rapidamente:
- mantenere una buona tridimensionalità nelle finiture (es. no a maniche o colletti bidimensionali);
- non omettere pieghe, risvolti e deformazioni (in prossimità di gomiti, ginocchia, articolazioni varie, ecc.);
- l'abito deve trasmettere l'idea dell'effettiva presenza di un corpo umano sotto alla stoffa;
- dare realismo con forti passaggi da luci a ombre e inserire trame (tramite retini, texture, ecc.);
- il tessuto deve subire le alterazioni di forma e posa dovute alla gravità e al movimento;
- usare i colori con decisione (soprattutto i più assurdi) ma sempre tenendo presente gli equilibri;
- mai tralasciare (se presenti) componenti come maniche, colletti, cuciture, tasche, bottoni, cerniere, ecc.;
- l'abito deve avere estetica, equilibrio nelle sue parti e soprattutto deve essere indossabile;
- mai disegnare abiti che non si conoscono (es. un reggiseno o un kimono senza averli prima studiati);
3) un ottimo "allenamento" può essere quello di riferirsi a modelli reali, fotografie su giornali di moda, libri (ecc.); l'importante è in questo caso evitare di copiare altri disegni (anche di professionisti) se non in termini di ispirazione;
4) perchè poi il lavoro raggiunga un'elevata qualità è utile evitare banalità e luoghi comuni: anche in una storia ambientata in un presente realistico è consigliabile dare almeno un po' di carattere al design del vestito (soprattutto per quanto concerne i personaggi più rilevanti, vedi fig.2);
5) concludiamo proponendo qualche idea su dettagli per esempi di look caratteristici (ovviamente si potrebbe procedere all'infinito):
- borchie, parti metalliche, strappi, sporco, fasce, catene, cuciture aggiuntive, guanti per abiti di guerrieri;
- fiocchi, risvolti, pieghe, parti di pelo, firme/simboli, diversi effetti di trama/lucidità per abiti da ragazza;
- cordicelle, luccichii, pietre preziose, parti gonfie, mantelli, lunghe stoffe, cappucci per personaggi fantasy;
- scollature, trasparenze, parti a "rete", lucidità, spaccature, lacci, parti strette per un soggetto sexy.