- Come si impagina un fumetto -
L'impaginazione può essere il fattore che distingue un fumetto coinvolgente da uno che invece, a parità di storia e disegno, non lo è affatto; imparare a posizionare le vignette nel migliore dei modi è difatti una delle pratiche più difficili della realizzazione del fumetto...
1) Prima regola: un fumetto deve essere suddiviso in tavole che a loro volta devono essere ripartite in vignette (in teoria tutte le vignette di una pagina dovrebbero essere disegnate sulla stessa tavola);
2) l'impaginazione definisce (come il montaggio nei film) il ritmo della scena:
- i primi piani sono utili ad impressionare il lettore in momenti d'azione;
- l'inquadratura "dal ginocchio in su" (piano americano) è adatta a momenti di tranquillità;
- la panoramica (campo lungo) con personaggi e sfondi è utile a spiegare cosa sta accadendo;
3) è importante inoltre dare a ciascun soggetto ritratto nella vignetta il suo giusto spazio: l'area circoscritta deve diventare parte integrante del disegno e rendere l'azione che contiene (notare in fig.1 punto A la deformazione del riquadro che rende la dinamicità della partenza);
4) un'altra parte importantissima sono gli sfondi (fig.2): essi sono importanti sia per dare un'idea della posizione fisica dei personaggi e nel contempo anche per aiutare a definirne ad esempio lo stato d'animo o ancora la motivazione della loro azione; da ciò si deduce che una storia (forse nemmeno una pagina) può essere ben realizzata se non vi sono ogni tanto campi lunghi con relativi sfondi e personaggi visti per intero;
5) compreso ciò stabiliamo il numero ideale ed equilibrato di vignette per pagina per la nostra storia:
- più dettagli uguale vignette di medie dimensioni ma anche ritmo più lento;
- azione uguale meno vignette, immagini più grandi e ritmo accelerato;
- più vignette inclinate e incastonate uguale ritmo veloce (fig.1 punto C);
6) passiamo ora ad una riflessione: un fumetto sentimentale avrà principalmente scene di dimensione media, uno d'azione o comico grandi e piccole alternate, ecc.;
7) ecco infine una serie di consigli per rendere nel migliore dei modi lo sviluppo dell'intreccio (fig.3):
- distorcere le forme delle vignette a seconda dell'azione (fig. 1 punto A);
- fare uscire ogni tanto parti testuali, sfondi o personaggi dalla vignetta;
- evitare un uso spasmodico di riquadri troppo regolari e/o geometrici;
- disegnare con precisione ed espressività gli occhi (essi stabiliscono la direzione della scena);
- lasciare sempre un po' di bordo bianco a destra e a sinistra delle pagine del fumetto;
- se il fumetto non è a colori è indispensabile equilibrare gli spazi bianchi con quelli neri;
- distribuire primi piani, campi lunghi e piani americani in maniera equa in tutta la storia;
- non pensare a quale vignetta ha bisogno degli sfondi ma a quale non ne ha bisogno;
- le vignette irregolari sono efficaci se in mezzo a cornici regolari;
- un buon fumetto ha molteplici inquadrature (es. non sempre frontali, laterali, ecc.);
- in caso di estrema necessità inserire freccette che indichino la vignetta successiva;
- inserire scene importanti ogni tot pagine per non smorzare troppo il ritmo.