Mujer triste y afligida

1) Una vez más, el secreto para llegar a un buen dibujo está en cuidar la mímica de las diferentes partes del rostro (ojos, boca y cejas);

2) vamos a observar los rasgos básicos de la figura 1 (que, para una mayor claridad, está dibujada de forma muy marcada):

• las cejas están inclinadas con una curva muy acentuada (fig.1 in azul);
• las cejas se superponen suavemente a la parte superior del ojo (fig.1 en azul y verde);
• las cejas se extienden hasta más allá de la superposición (fig.1 en azul);

3) la forma del ojo tiene que ser inclinada como formando con sus ejes un hipotético triángulo isósceles (fig.1 en amarillo);

4) todas las curvas presentes en el rostro (fig.1 en verde) para conseguir un resultado creible, tienen que tener la concavidad hacia abajo (es decir, hacia el mentón);

5) la pupila tiene que ser bastante brillante (un poco más de lo habitual) y los párpados ligeramente entreabiertos o totalmente tendidos (fig.2 y 3);

6) la boca (fig.2 y 3) no tiene que estar demasiado abierta pero tampoco demasiado cerrada (esto para que se pinte la tristeza como un momento de reflexión "distraída");

7) la mirada tiene que seguir un objeto inexistente (es decir, tiene que estar dirigida hacia un punto de la escena en donde no haya nada o, por lo menos, donde haya un objeto secundario que forme parte del fondo);

8) la nariz, menos en casos muy extremos, no suele tener ningún papel en la expresión de la tristeza;

9) pos lo que se refiere a los detalles (fig.3) podemos decir que un "toque de clase" sería introducir elementos como:

• mentón en evidencia (como cuando se está a punto de romper a llorar);
• pliegues adicionales (en la frente, el mentón y los ojos);
• sombras más marcadas;
• si es el caso, alguna esporádica lágrima;
• labios expresivos;
• un buen encuadre;
• brazos y sobre todo manos expresivos;
• si el sujeto está sentado, las piernas acercadas al cuerpo;
• forma y posición de las pestañas bien cuidada;
• pelo bien iluminado;
• pelo movido por el viento.