Dibujar un rostro sombrío y absorto

1) Ante todo (fig.1) es necesario girar levemente la cabeza de nuestro sujeto hacia abajo (para dar la idea de concentración y ensimismamiento);

2) luego tenemos que buscar (fig.2) las posiciones intermedias de la nariz, de los ojos y de la boca, teniendo en cuenta que el personaje estará mirando hacia abajo y que por lo tanto la perspectiva "aplastaría" las partes de la cara;

3) las orejas (fig.2), debido a la posición de la cabeza, estarán más arriba de lo habitual (se pueden trazar en el espacio entre la prolongación de las cejas y la raya del ojo cerrado);

4) el porcentaje más alto de la expresividad es dado por las cejas (fig.2) que tienen que tender hacia arriba con una leve (y única) concavidad hacia arriba;

5) los ojos (en nuestro caso) están cerrados, pero relajados y las pestañas son bastante evidentes (con cuidado y sin exagerar, ya que se "afeminaría" el personaje);

6) la boca, con la cavidad (muy leve) hacia abajo, nos permite dar un tono emotivo y el justo equilibrio, ya que contrasta eficazmente la curva de las cejas;

7) las sombras (fig.3) representan el punto de llegada de todo el trabajo: a través de estas podemos exaltar el carácter del dibujo acentuándolo (con tonos oscuros y agresivos) o aflojándolo (con colores más claros y pacatos) ;

8) algunos detalles eventuales:

• ojos levemente luminosos (si los dibujamos abiertos);
• mentón apoyado en el puño cerrado (para dar la idea de una "reflexión lúcida");
• lágrimas (sólo en situaciones muy graves);
• manos en el pelo;
• variaciones/distorsiones de la boca;
• gotitas de sudor (en caso de tensión o angustia);
• temblor (angustia);
• rostro girado hacia la izquierda o hacia la derecha;
• mano que cubre los ojos respectivamente con el pulgar y el índice; §
• cejas diferentes (ej. una arriba y la otra abajo);
• ojos cerrados de forma más intensa (con otra raya inclinada en el medio de los párpados).