Come disegnare mani espressive

1) in questa trattazione ci poniamo come obiettivo il disegnare un primo piano di una mano in posa aggressiva (fig.3); partiamo quindi ad analizzare le difficoltà che si incontrano nel posizionare una mano:

• in un'area ristretta si concentra una progettazione complessa;
• dita e falangi si sovrappongono, si incrociano e si piegano;
• la pelle si deforma, si accumula, si piega e si restringe;
• ogni dito ha dimensioni differenti che vanno mantenute costanti;
• palmo e dorso variano esponendo vene, ossa e muscoli;
• esistono infiniti tipi di mani, falangi, unghie e relative pose;
• mani mal fatte o sproporzionate si notano molto facilmente;

2) questa parte de corpo non deve tuttavia esserci ostile ma deve anzi rappresentare un punto d'orgoglio e di efficacia comunicativa (in nessun modo dobbiamo nascondere le mani); per poter superare le complicazioni  precedentemente elencate occorre accumulare grande esperienza e imparare a trarre ispirazione dalla realtà, ridurla a "schema";

3) se è vero che disegnare una mano può essere problematico  è altrettanto vero che tracciarne uno scheletro tecnico (fig.1) e suddividerne le parti (fig.2) ci può aiutare a mantenerne intatte caratteristiche e proporzioni;

4) una volta imparato a tracciare agevolmente lo schema delle dita non ci resta che iniziare a complicare i nostri progetti introducendovi "pathos"; il nostro obiettivo non è più disegnare il solido della mano ma modificarlo e, se necessario, applicavi degli artifici capaci di produrre  il risultato espressivo di cui abbiamo bisogno;

5) vediamo quali strumenti teorici e grafici abbiamo a nostra disposizione per descrivere emozioni e sensazioni:

• dimensioni: della mano, del palmo e delle dita;
• forme: di mano e dita (ad ognuna corrisponde un carattere);
• pose di dita, palmo e polso: piegamenti, distensioni (ecc.);
• dettagli: vene, pelle, segni, venature, rugosità (ecc.);
• equilibri e armonie: disposizioni geometriche, crescenti (ecc.);
• significati consci delle pose: i gesti (il segno di vittoria, ecc.);
• i significati inconsci delle pose: dita rigide, rilassate (ecc.);
• i contatti: tra le dita, le mani, il corpo, gli oggetti e i personaggi;

6) definiti gli "attrezzi del mestiere", concludiamo la spiegazione con una serie di considerazioni, spunti, idee e consigli interessanti:

• nei manga le mani sono più grandi del normale e le dita più lunghe;
• mai disegnare pose statiche, troppo piatte o simmetriche;
• mai considerare le mani senza aver prima impostato le braccia;
• eccetto casi particolari, mai posizionare le mani nello stesso modo;
• a mani/dita piccole corrisponde giovinezza o poco fascino;
• a mani armoniose, tondeggianti e piccole uno femminile;
• a dita lunghe ed equilibrate un personaggio affascinante/stiloso;
• a mani grandi e dita spesse un uomo spartano, grande e grosso;
• più dettagli mettiamo più il soggetto rischia di  invecchiare;
• le curve di nocche e palmo aiutano a definire il tono muscolare;
• un dito che indica parla sia ai personaggi che all'osservatore;
• esistono infiniti modi di indicare (stilosi, seri, tediati, solenni, ecc.);
• una mano aperta e tesa dà l'idea di spavento, azione o pre-azione;
• una mano piegata solo sulle falangi più alte comunica dolore;
• una mano semiaperta e rilassata è in posa comune di riposo;
• una chiusa a pugno ci parla di ira, umiliazione, vendetta (ecc.);
• una a conca richiede un oggetto, raccoglie un liquido (ecc.);
• dita piegate "come cobra" danno l'idea di lotta, resistenza (fig.3);
• dita disposte in un crescendo regolare danno un'idea di equilibrio;
• dita ordinate e regolari possono indicare stile, eleganza (ecc.);
• mani e dita aperte risvegliano l'attenzione dell'osservatore;
• le mani toccano, poggiano, afferrano, contano, graffiano (ecc.).