Scene di lotta: disegnare un pugno

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FIGURA 1

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 Immagini di esempio

1) Per prima cosa occorre sottolineare un punto importante: se stiamo lavorando bene, fin dal nostro primo schizzo di scheletro tecnico possiamo avere una chiara visione di quello che sarà il pathos del disegno ultimato;

2) in figura 1 troviamo un tipico e palese esempio di pugno errato e non comunicativo (la sensazione è quella di una persona che si sta semplicemente appoggiando al volto dell'avversario);

3) da qui analizziamo pertanto cosa c'è di limitato nella strutturazione della scena:

• il personaggio che attacca è troppo rigido, la forza sprigionabile da una simile posa è certamente poca;
• l'unico arto che davvero descrive il movimento d'attacco è il braccio che sferra il gancio, il resto del corpo è inerte;
• chi riceve il colpo è a sua volta immobile e più che vittima di un pugno pare sia appoggiato al bancone di un pub;
• chi subisce l'impatto ha un'unica parte del corpo in azione: la testa, le braccia sembrano invece "mimare stupore";
• nella scena non è presente alcuna tensione, grinta, la medesima posa potrebbe descrivere una "carezza forzata";
• un altro errore, sta nel voler proporre il movimento del pugno con il solo impatto invece che con una sequenza mentale;

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FIGURA 2

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 Immagini di esempio

4) individuati gli errori della figura 1 passiamo in rassegna i punti chiave di un buon risultato (fig.2-3):

• entrambi i corpi si muovono integralmente per descrivere il movimento azione-reazione innescato dall'offensiva;
• vi è un lieve impiego della prospettiva che dà l'idea di un movimento a tre dimensioni (es. pugno ingrandito);
• il momento descritto è quello successivo all'impatto: con un'unica immagine facciamo capire cosa è successo prima e cosa dopo;
• anche se non sono visibili muscoli e/o elementi come sopracciglia, bocca, occhi (ecc.) c'è grinta e sofferenza;
• la scena è descritta da curve, tensioni, pose e distanze corrette nonchè credibili;
• gli "sguardi" dopo l'impatto sono sempre puntati nella giusta direzione (quella del moto in corso);
• la gamba più vicina all'impatto prima si stacca da terra e poi si piega, l'altra (quella dietro) si piega fin da subito;
• non scordiamo che ciò che conta di più in un pugno è il movimento delle spalle e lo slancio sulle gambe;

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FIGURA 3

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 Immagini di esempio

5) concludiamo infine con alcune notazioni utili su cui riflettere per raggiungere il migliore dei risultati:

• per comunicare il moto in corso è possibile usare delle linee cinetiche e segnalare così il percorso del pugno nell'aria;
• per indicare con precisione l'area di spazio in cui il pugno ha colpito il volto dell'avversario usiamo un effetto simile ad un "flash";
• per ottenere il massimo realismo di un movimento è di vitale importanza l'osservazione della vita reale;
• non temiamo di deformare leggermente il volto di chi è vittima del pugno, darà maggiore forza alla scena;
• in un fumetto è d'obbligo inserire delle onomatopee graficamente coerenti per descrivere l'audio dell'azione;
• dettagli come sangue, saliva, occhi spalancati, labbra in fuori (ecc.) sono delle ottime rifiniture;
• dobbiamo riuscire a far capire dove, realisticamente, finisce il peso del personaggio, avremo risultati incredibili;
• in alcuni casi può essere interessante impostare uno sfondo con bagliori di luce (fulmini, linee cinetiche, sfocature, ecc.).